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曾火爆一时的女子十二乐坊,如今却销声匿迹,这个天团怎么了

女子十二乐坊出现已经很久了，这支曾经很受欢迎的女子乐队重新回到了观众的视野中。然而，近年来，女子十二乐坊的普及程度远不如过去，而且鲜为人知。媒体的出现使许多观众深感遗憾。

据报道：女子十二乐坊是一支以流行音乐形式表演中国音乐的中国乐团。它的表演不同于传统的民间音乐表演，给观众一种新鲜感和充分的视听娱乐。它由王晓京于2001年6月18日成立，目前隶属于北京石乐皓风文化传播有限公司。成立之初，人数不确定，但现在稳定在12人，演出期间，所有12个人都将在舞台上。所有成员都是中国美女。他首次亮相并在日本出名，甚至在日本生产的视频游戏也使用了该乐队的表演。

2002年，女子十二乐坊参加了CCTV春节联欢晚会。 2003年，他被授予日本2003年唱片大奖奖，并参加了2003年的“日本红与白歌曲节”，可以说它在海内外都很有名，其受欢迎程度与凤凰城一样。《传奇与九月奇迹》，经历了鼎盛时期，受到了观众的热烈追捧和喜爱。

但是，在过去的两年中，女子十二乐坊在中国的表现并不佳，出现在中国的机会中央电视台的舞台也在下降，很多观众已经忘记了这种组合，曾经在全网流行的乐器组合仍然有点尴尬，原因是有网友认为女子十二乐坊的主要发展领域是此外，新的流行文化和流行音乐的影响为观众提供了更多选择无论如何，女子十二乐坊可以说是伴随着一代人的成长，给每个人留下了许多美好的回忆。很久以前，备受期待的玖月奇迹组合也是因为王小海和王小玮离婚使人们感到后悔。我仍然希望女子十二乐坊能重返巅峰，为您带来更多经典作品。

当年红遍国内的“女子十二乐坊”,如今却鲜少有消息,为何

伴随着十二乐坊的火热，国内也开始出现了不少类似且更优秀的女团。就这样，十二乐坊慢慢地开始走向衰落。至于为什么，一则是由于竞争对手众多，十二乐坊已不能再一鸣惊人，二则乐团的一些老团员也因各种原因相继退出。再加上未及时补充有实力的新鲜血液，乐团走向低谷。

女子十二乐坊

女子十二乐坊最初的发展并不顺利，乐坊创始人王晓京在北京，上海，广州找了十几家发行公司，没有一个愿意发乐坊的作品，乐坊更是狼狈到连工资都发不了的地步。直到2003年7月，女子十二乐坊进军日本市场，首次亮相就引起了轰动，演出场场爆满，唱片发行更是创造了华人乐坛的新奇迹，随之而来的是，二胡在日本的大面积脱销。

后来他们还受邀参加了日本最盛大的红白歌会，甚至在东京武道馆内举办了音乐演奏会，要知道，在日本人的心中，只有最顶级的乐队才配在武道馆中演出，这也表明了十二乐坊在当时究竟有多受欢迎。

曾经火遍大江南北海内外

从当年的时代背景来说，这支乐队的定位非常超前，也算是近代中国风演奏乐队的雏形，她们之后所创作的一些作品，对于听众来说都极具冲击力，在演奏过程中，十几人的乐队用演唱会的方式改编古典音乐，这种创意非常新颖，也让她们赢得了海量的关注，后来这支乐队人员多次变更，最终确定成员为十二人，也将名称正式改为“女子十二乐坊”。

如今早已销声匿迹

女子十二乐坊演奏的民乐吸引了一大批原本对中国音乐并不感兴趣的人群，市场调查显示，听众中四成为男性、六成为女性，年龄从20岁到60岁都有，可谓老少皆宜。在女子十二乐坊登陆日本之前，曾有许多著名中国演奏家试图传达中国民乐的博大精深，可日本的文化市场似乎并不需要中国的博大精深，只要一种可以令人愉悦的音乐商品。

2003年到2005年期间，“女子十二乐坊”在内地红透了半边天，可就像筷子兄弟一样，正是因为突然的爆火，让团队内的成员理念发生了分歧。2005年后，“女子十二乐坊”开始了多次重组，团队内的成员变更也让她们的创作能力直线下降，一直到2008年后，经历了四次重组的“十二乐坊”已经彻底失去了舞台，只能沦落为三流乐队，在大中城市内走穴演出。

组图:女子十二乐坊为何迷倒日本人

下一张图女子十二乐坊在日本市场上很大程度契合了日本人的恋物心理，十二个年轻女子，统一的着装打扮，这在日本人眼里是很勾魂的。它依托在一种文化背景和民族嗜好的前提下，或者说她们更准确地进入到一个区域的文化习惯之中，这种巧合往往比依托某一事件背景下的商业成功更有威力。广州立刻出现一班新的女子民乐组合———“芳华十八”，也打算飘洋过海，杀到东瀛。如果这就是女子十二乐坊的成功带给我们的启发，那我觉得这未免有点太小儿科了。不过这倒符合唱片业的商业原则，模仿与复制是惯用手段。我更希望女子十二乐坊的成功带给我们是更深层次的启示，甚至是反思，而不仅仅停留在嫉妒和模仿的浅层上。特例往往商业上的成功，会让人把这种成功的模式符号化，因而忽视其本质和背后的规律性。我看到很多谈论女子十二乐坊的文字，似乎都把她们的案例过于标准化了，甚至放之四海而皆准。其实不然。不管人们如何美化女子十二乐坊在日本的轰动效应，我认为都不该回避一个事实：即日本公众普遍具有恋物心理，这种心理表现出来的最明显特征就是对明星、服饰以及身体的崇拜，这也是我们多年来为什么看到日本娱乐业制造出来的都是偶像派明星。比如很有日本特色的视觉系摇滚，视觉系只是欧美摇滚在上世纪70年代出现的一个短暂现象，但是后来在日本发扬光大了，因为这种服饰和装扮的视觉冲击很符合日本民众的崇拜心理。后来与日本动漫结合在一起，更体现出日本文化一脉相承的特点。女子十二乐坊在日本市场上很大程度契合了日本人的恋物心理，十二个年轻女子，统一的着装打扮，这在日本人眼里是很勾魂的。假如是一个女子，可能就没有这么大的魅力了。一个群体，尤其是数量多达一定程度时，就会形成一种壮观的场面。一个兵马俑不是奇迹，几千个就是世界第八大奇迹，道理是一样的。所以，女子十二乐坊在日本受欢迎首先是外在的东西吸引了日本人，跟音乐无关，这倒很符合弗洛伊德的性心理理论。我这么说不是想贬低日本人或女子十二乐坊，是想探讨一下她们走红的原因，而性方面的暗示无论如何是不能避而不谈的。如果按照乐坊的创建者王晓京说的，日本文化和中国文化有相同之处才让日本人对中国民乐感兴趣，那我认为这个不是女子十二乐坊成功的主要原因。我们可以做一个假设，把中国民族乐团拉到日本演出，演奏的是相同的曲目，日本人会有什么反应？我相信他们除了赞叹中国民乐的精彩之后不会出现全民崇拜现象，否则我们的民族音乐家靠日本这块市场都成明星了。再假设，让女子十二乐坊用同样的乐器演奏贝多芬或莫扎特的作品，我相信她们也一样会在日本走红。我建议，那些想打入日本市场的人，干脆把日本的视觉系和中国的民乐结合在一起，找几个帅哥化化妆组成个“青春十八罗汉”，一样会走红。外国人对中国文化一直兴趣很大，只是由于多年来东西方文化在交流上的问题，外国人对中国文化了解甚少。或者我们提供给外国人的中国文化是已经扭曲变形了，所以外国对于中国文化存在这样那样的误解，而西方对中国的妖魔化实际上也影响了外国人对中国文化的认识。因此，西方人对中国文化的兴趣有时往往不是文化本身，而是一种先被赋予了某种含义或色彩之后的文化。很多第三世界的文化在进入西方的时候往往不是文化本身的魅力。比如美国人在上世纪80年代对保罗·西蒙音乐中的南非音乐元素发生兴趣，是因为当时的南非种族隔离制度；1960年代西方喜欢印度音乐，是因为“披头士”在音乐中采用了印度音乐元素以及西方对于印度宗教的兴趣；西方音乐市场对朱哲琴《阿姐鼓》的兴趣源于他们对西藏的好奇。音乐在这些事件中仅仅是一个连接点，当它最终落到市场上时，并不足以证明是音乐本身被这一市场所接受。如果我们了解这种规律，就会知道民族音乐在西方人心中的位置。因为一种文化从非商业区域移植到一个商业区域的时候，它必须依托一种能引发市场购买力的事件为背景，进而刺激商业行为。女子十二乐坊与上述商业特征又不尽相同，它更多是依托在一种文化背景和民族嗜好的前提下，或者说她们更准确地进入到一个区域的文化习惯之中，这种巧合往往比依托某一事件背景下的商业成功更有威力。民族文化市场化这个案例揭示了一个问题，前进、现代化的中国正在忽视自己的传统。中国正在日新月异，这让我们多年来形成一个弃旧图新的心理，对本民族习以为常的文化兴趣越来越淡漠，所以这是一个丢失传统的时代，即便女子十二乐坊在日本卖到人手一张唱片的程度，在国内也不会引起轰动。而周杰伦随便在歌里弄出一个打乒乓球的声响，都能让人觉得如此惊艳。事实上，这是所有经历现代化的国家都遭遇过的相同的问题。现代化的一个特征就是靠商业说话，传统文化在时代变迁中往往失去了它在商业中的位置，必然要经历一个被遗弃和破坏的过程。摒弃传统的现代化和带着传统的现代化哪一个速度更快？或许是前者。这样，传统与现代化之间的鸿沟变得越来越深。但是当文化被商业催生得越来越膨胀时，它的文化含量就变得越来越小，到了一定程度，就会回到传统中进行一次循环，把根源的、本质的东西补充进去，以便为下一步的商业化提供能量。在任何时候，民族文化与商业的结合都是存在的，只是今天我们忽略了。但我们仍能看到，即便在现代化有些过度的今天，民族文化也会偶尔露峥嵘。只是它不会成为真正的主流———不管它在你血液里的浓度有多高。在农耕时代，文化自生自灭，但不管如何，都是以人为本。在商业时代，文化的生灭以商业价值为本，人是商业的奴隶或者只是一个商品消费者。所以必须借助商业手段来提升对于文化产品的兴趣，而不是让人发自内心来接受某种文化。对本民族文化的包装加工实际上仅为了提升它在市场上的诱惑力而已。你以为日本人真的酷爱中国文化吗？他们不过是对十二个女子身上涂上的一层商业诱饵感兴趣而已。如何包装民族文化，使它在市场上具备一定竞争力？最主要的方式就是拉近传统审美和现代审美的距离，女子十二乐坊的做法不过是十几年前人们就尝试过的民乐加电声，但她们还加入了更符合这个时代审美习惯的视觉化元素，这样就填平了传统与现代之间的鸿沟。以此类推，如果为民族文化赋予多媒体、多视角特色，它就容易被当代人接受，如果仅仅强调他的根源性和本色，则很难进入今天的市场。我们谈了多少年的弘扬民族文化，在计划经济时代，我们可以有计划地弘扬；在市场经济时代，仅仅是弘扬只能让民族文化死得更快，它必须借助市场，才能生存。北京音乐研究所有长达几千个小时的民族音乐资料，但守着一个金元宝却每年靠国家拨款生存。台湾风潮唱片公司买了部分资料的版权，出版了“土地与歌”系列，在海内外颇有市场，其实风潮公司做的就是符合市场化的概念包装，东西还是那个东西，可人家就挣钱了。可见，中国的民族文化不是没有市场，而是我们不知道如何去开发。我不希望女子十二乐坊的成功带动的只是几个克隆版本的出现，它应该让我们从中得到更深层面的启发。“越是民族的就越是世界的。”似乎全世界的人都明白这个道理，但是能把这个道理用事实证明出来的人却很少，在今天如果不借用市场手段，这句话就是一个伪命题。下一页

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